Una delle grandi cose dei film è quanto sono aperti all'interpretazione. A seconda di quando li vedi - la tua età, il tuo umore e la tua disposizione generale - la tua valutazione di quei film potrebbe essere molto diversa da quella di qualcuno che era anche nello stesso teatro con te. Come si suol dire, la spazzatura di una persona è il tesoro di un'altra e viceversa. Il significato di un film può essere fluido in questo modo.
Ma a volte ci sbagliamo. Ehi, succede. Potrebbe essere l'opinione popolare o il clima culturale, ma per qualsiasi motivo noi, e milioni di altri membri del pubblico, perdiamo semplicemente il punto. Parte dell'essere vivi significa che prima o poi proveremo tutti ad apprezzare l'arte e ce la faremo completamente sopra le nostre teste. Questo è normale. Se 'prendiamo' tutti i film che abbiamo visto, o siamo bugiardi o le persone più perspicaci che siano mai vissute.
Ecco 23 esempi di film che tutti pensavamo di aver capito, ma c'era davvero più in corso di quanto avessimo mai sospettato. Quindi continua a leggere e lasciati a bocca aperta!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
'L'avidità, in mancanza di una parola migliore, è buona.' Quando l'investitore miliardario Gordon Gekko pronunciò quella frase famigerata nel capolavoro di corruzione e capitalismo di Oliver Stone del 1987, Wall Street sceneggiatore Stanley Weiser era abbastanza sicuro che il vero messaggio fosse stato consegnato forte e chiaro. Avidità non lo è bene. Esattamente l'opposto, infatti.
La visione del mondo di Gekko non dovrebbe essere applaudita ma fischiata. Ma questo non ha impedito agli spettatori di pensare l'esatto contrario. 'Quello che trovo strano e stranamente inquietante,' Weiser ha scritto in un 2008 LA Times saggio, 'è che Gordon Gekko è stato mitizzato ed elevato dal ruolo di cattivo a quello di eroe'.
Due Black Swan (2010)
Fox Searchlight Pictures
Il balletto è tutto per Nina (interpretata da Natalie Portman ), che combatte contro i propri limiti fisici e una nemesi di talento per ottenere il ruolo di una vita nel balletto di Čajkovskij 'Il lago dei cigni'. Ma alcuni hanno affermato che questo non è affatto un film sul balletto. Il che è difficile da capire, non è come dire Ghostbusters non è un film sull'abbattimento dei fantasmi?
Il New York Times fatto un argomento convincente , sostenendo che il vero obiettivo del regista Darren Aronofsky era quello di 'implicare che la più vera realizzazione di una donna è come amante, moglie e madre (eterosessuale), e quindi che i migliori successi artistici di Nina non potranno mai compensare i suoi sacrifici personali'. In altre parole, è un commento alla teoria secondo cui il vero posto di una donna è nella casa.
3 Il brillante (1980)
La stragrande maggioranza delle persone che hanno guardato Stanley Kubrick's Il classico dell'orrore non vedeva molto oltre i fantasmi raccapriccianti in agguato in ogni corridoio dell'Overlook Hotel. Erano la ragione per cui il romanziere Jack Torrance (interpretato brillantemente da Jack Nicholson ) è impazzito e ha cercato di massacrare la sua famiglia. Ebbene, aspetta, non così in fretta.
Secondo non meno un'autorità di Stephen King , che ha scritto il romanzo su cui si basa il film, la storia è davvero un'allegoria dell'alcolismo. Puoi essere perdonato per averlo perso, tuttavia, come anche Pensò il signor King il messaggio era stato minimizzato nel film e Kubrick ha trasformato la sua storia in 'una tragedia domestica con sfumature solo vagamente soprannaturali'. Ma il legame tra alcol e follia è ancora molto presente. In effetti, è solo dopo essere stato servito alcol da un fantasma che Torrance diventa omicida.
4 Starship Troopers (1997)
Touchstone Pictures
direttore Paul Verhoeven ha una lunga storia nella realizzazione di film d'azione più divertenti della sostanza - Richiamo totale probabilmente non verrà sezionato in molti corsi universitari di teoria del cinema, quindi probabilmente non è una grande sorpresa che questo dramma di fantascienza del 1997, sugli esseri umani che entrano in una guerra contro invasori alieni ostili di insetti, sia stato liquidato come lanugine unidimensionale . Ma come ha ammesso lo stesso Verhoeven nel commento del DVD, il film sono ioIl saggio era davvero: 'La guerra ci rende tutti fascisti'. Presta maggiore attenzione e potresti scoprire che è davvero una satira di sciovinismo e cieco patriottismo.
5 Il mago di Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
È uno di quei film onnipresenti che la maggior parte di noi ha visto così tante volte che possiamo praticamente recitare il dialogo a memoria. Ma la storia non è quello che pensi che sia, secondo una teoria importante posato per la prima volta negli anni '60 da un insegnante di liceo chiamato Henry Littlefield.
Littlefield lo ha sostenuto mago di Oz potrebbe effettivamente essere un'allegoria politica per la politica monetaria americana della fine del XIX secolo. Dorothy rappresenta il cittadino medio, lo Spaventapasseri sono gli agricoltori che non possono rimborsare i loro prestiti alla banca, l'Uomo di latta è l'operaio industriale e il leone è William Jennings Bryan, un leader populista che ha sostenuto l'aggiunta di argento al gold standard . La strega cattiva dell'Est rappresenta i banchieri, e sua sorella è siccità: non è un caso che sia stata uccisa dall'acqua. Anche il nome, Oz, è presumibilmente un'abbreviazione per un ''oncia' d'oro.
Ora, siamo chiari: questa teoria è proprio questa: a teoria. E non mancano i critici. Tuttavia, se lo compri, non guarderai mai più il film allo stesso modo!
6 Fight Club (1999)
Immagini di IMDB / Fox 2000
C'è molto da apprezzare Fight Club Il capo provocatore, Tyler Durden, ha giocato con disinvoltura Brad Pitt in questo adattamento del 1999 del romanzo di Chuck Palahniuk. Può essere così affascinante che è facile dimenticarlo, oh sì, tutto ciò che rappresenta è praticamente malvagio e sbagliato. Ma ciò non ha impedito agli uomini di tutto il mondo di formare il proprio club di lotta nella vita reale , dove si sono battuti l'un l'altro e hanno perso il (pensiamo) abbastanza ovvio messaggio del film, quello scambio di consumismo insensibile per mascolinità tossica sta solo prendendo qualcosa di brutto e peggiorandolo. È come Wall Street daccapo, ma con violenza!
7 Cecchino americano (2014)
© 2014 Warner Bros.
Pochi film sono stati così politicamente divisivi Clint Eastwood - racconto diretto del cecchino della Navy Seal Chris Kyle, interpretato da Bradley Cooper . Entrambe le parti dello spettro politico hanno affermato che il film ha convalidato il loro punto di vista, con la sinistra che insisteva sul fatto che ritraeva una guerra ingiusta e i veterani vittimizzati da essa, e la destra che diceva esattamente l'opposto, che mostrava come la minaccia terroristica nel mezzo L'Est era tenuto a bada dai nostri coraggiosi soldati. Tutti da Michael Moore e Seth Rogen per Sarah Palin e Kid Rock ci ho pensato, ma si è scoperto che si sbagliavano tutti. Il film 'certamente non ha nulla a che fare con nessun partito (politico) o altro', Eastwood ha detto in un'intervista . 'Non c'è altro aspetto politico oltre al fatto che molte cose accadono nelle zone di guerra.'
8 Dirty Dancing (1987)
Sotto le tue immagini
Roger Ebert notoriamente licenziato Dirty Dancing come una 'storia d'amore inesorabilmente prevedibile tra bambini di diversa estrazione'. Persino i fan più accaniti del film non hanno provato a sostenere che ci fosse qualcosa di più di un buon momento, una commedia romantica con più balli. Anche se è sicuramente un sentimento romantico nel suo cuore, ci sono temi qui che scavano un po 'più a fondo del semplice divertimento della tua vita.
Alcuni critici hanno persino l'ha definito un capolavoro femminista , un grido di battaglia sovversivo per le donne per affermare la loro indipendenza. Dopotutto, Baby Houseman, l'eroina del film, rifiuta di essere spinta dagli uomini e prende invece le sue decisioni. Come ha scritto un critico, il pubblico ha guardato un personaggio femminile 'scegliere e acconsentire con entusiasmo al sesso, al di fuori del matrimonio e di tutto, per goderselo, per non pentirsene e per non subire tragiche conseguenze karmiche come risultato'.
9 American Psycho (2000)
quando American Psycho è stato rilasciato nel 2000, molte persone erano molto turbate. L'hanno accusato di glorificare la violenza e di essere selvaggiamente misogino, perdendo completamente la satira di questa storia contorta di un serial killer di nome Patrick Bateman (interpretato da Christian Bale ). Il regista, Mary Harron , chiarito questo nel New York Times , definendo il film 'una satira surreale, e sebbene molte scene fossero estremamente violente, era chiaramente inteso come una critica misoginia maschile ,non un avallo di esso. '
10 Josie and the Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Chiunque può essere perdonato per aver pensato che questa commedia per adolescenti non contenga un gran messaggio. Soprattutto un film come Josie e le Pussycats , che a prima vista può sembrare una stravaganza esagerata in stile MTV, a corto di sostanza e piena di sfacciato commercialismo: 73 aziende diverse hanno ottenuto il posizionamento di prodotti nel film, secondo IMDB .
Ma guardalo di nuovo e potresti renderti conto che il film in realtà sta prendendo in giro ciò che alcuni critici lo hanno accusato di sostenere. 'La gente non l'ha capito', co-protagonista Rosario Dawson ha detto . 'Ma se lo guardi ora, è così per soldi: dalla manipolazione dei media alle sponsorizzazioni e alle boy band.' O come come l'ha detto un esperto di musica , 'È quasi il Idiocrazia versione del mondo della musica. '
undici Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Funzioni di messa a fuoco
Dotato di Di Jim Carrey la migliore (e la più sottovalutata) performance, Sole eterno è una storia d'amore futuristica su due persone che si disinnamorano, si cancellano i ricordi l'uno dell'altro e poi si ritrovano per la seconda volta.
Il momento più frainteso e fortemente contestato è quella scena finale , dove Joel (Carrey) e Clementine ( Kate Winslet ) entrambi discutono sull'opportunità di restare insieme, e le loro ultime parole l'una all'altra sono: 'Okay'.
Ma è 'okay' come in 'hai ragione, è finita' o 'ok' come in 'ok, faremo un ultimo colpo?' E poi c'è il montaggio finale dei due (ex?) Amanti che si rincorrono in una foschia bianca, ripetuto continuamente. È il finale più deprimente di sempre o il più ottimista? Sono condannati a ripetere i loro errori o ripetere i loro errori è esattamente il punto dell'amore? Internet lo è pieno di teorie e discussioni su quel momento finale significa e se è pieno di speranza o profondamente pessimista. Il mistero di ciò, il fatto che potremmo non saperlo mai veramente, potrebbe essere interamente il punto.
12 Inception (2010)
© 2010 Warner Bros.
La scena finale in Christopher Nolan's Inception , protagonista Leonardo Dicaprio , è stato uno dei più dibattuti nella storia del cinema. Quando Dom Cobb (DiCaprio) torna a casa sua e si riunisce con i suoi figli dopo anni di esilio, usa il suo 'totem', una trottola che lo aiuta a distinguere tra il mondo reale e quello onirico, per decidere se quello che sta vedendo è, sai ... reale.
Il totem continua a girare, il che implica che è ancora in un sogno. O lo è? Il pubblico ne discute da anni, determinato a raggiungere un consenso su ciò che è realmente accaduto. Ma non sapere cosa sia realmente accaduto potrebbe essere il punto. Come ha detto Nolan nelle interviste, quella scena finale riguardava davvero 'l'imposizione di un'ambiguità dall'esterno del film'. Quello che significa potrebbe essere qualunque cosa tu pensare significa.
13 (500) Days of Summer (2009)
Non è difficile capire perché questo film del 2009, protagonista Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel , ha confuso così tante persone. In superficie, sembra proprio che segua la formula di base di un file commedia romantica indie . Come ci dice la prima riga del film, 'Questa è la storia di un ragazzo che incontra una ragazza'. Ma in questo caso, la ragazza non è poi così interessata a una relazione romantica con il ragazzo, ed è qui che inizia il problema.
È una storia d'amore di un ragazzo che cerca di dare un senso al motivo per cui una ragazza non lo vuole più, o un ragazzo che rifiuta di accettare un no come risposta? 'Vorrei incoraggiare chiunque abbia una cotta per il mio personaggio a guardarlo di nuovo ed esaminare quanto sia egoista', ha detto Gordon-Levitt ha detto in un'intervista . 'Sviluppa un'ossessione leggermente delirante per una ragazza su cui proietta tutte queste fantasie.'
14 Robocop (1987)
Orion Pictures
Il thriller d'azione del 1987 del regista Paul Verhoeven - sì, non è la prima volta che compare in questa lista e non sarà l'ultima - sembra piuttosto tagliato e seccato. Un poliziotto viene ucciso durante il suo dovere e viene trasformato in un cyborg che combatte il crimine. Abbastanza semplice, vero? Non secondo Verhoeven, che ha detto in un'intervista quello Robocop è davvero un 'Gesù americano'.
Non stiamo scherzando. 'Si tratta di un ragazzo che viene crocifisso dopo cinquanta minuti', ha spiegato Verhoeven. 'Poi risorge nei prossimi cinquanta minuti e poi è come il supercop del mondo.' Quindi, eccoti. Mistero risolto. Si tratta di Gesù ... come un poliziotto robotico e spietato. Ha ... senso ... giusto?
quindici Lost In Translation (2003)
© 2003 Focus Features
È una delle grandi linee di dialogo inaudite nel cinema. Che cosa ha fatto esattamente Bob Harris ( Bill Murray ) sussurra alla sposina Charlotte ( Scarlett Johansson ) alla fine di Perso nella traduzione ? Tutti hanno le loro teorie e la maggior parte di loro sono piuttosto romantiche. E perchè no? L'intero film parla di due personaggi che combattono contro la loro evidente chimica.
Qualunque cosa si dicesse tra loro, doveva trattarsi di una confessione di amore non corrisposto o di promesse di vedersi in futuro. A quanto pare, niente di tutto questo è vero. O forse lo è tutto. Come regista Sofia Coppola spiegato in un'intervista 'Quella cosa che Bill sussurra a Scarlett non è mai stata concepita per essere qualcosa. Stavo per capire più tardi cosa dire e aggiungerlo e poi non l'abbiamo mai fatto. Le persone mi chiedono sempre cosa viene detto. Mi è sempre piaciuta la risposta di Bill: che è tra amanti, quindi lascio che sia così ».
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Assassini nati naturali continua quello che sembra essere un tema ricorrente in questa lista: i film accusati di glorificare la violenza quando in realtà stanno facendo l'esatto contrario. Scritto da Quentin Tarantino e diretto da Oliver Stone , questo film segue le violente imprese dei serial killer / amanti Mickey ( Woody Harrelson ) e Mallory ( Juliette Lewis ), e alcuni critici si sono lamentati del fatto che 'degenera proprio nella cosa che critica'.
Ma questa sanguinosa epopea non era tanto critica quanto una satira selvaggia della cultura delle celebrità e dei media scandalistici. Alla fine, era difficile distinguere tra i buoni e i cattivi, o la carneficina e l'intrattenimento. Diventare la cosa che criticava, come alla fine abbiamo appreso (almeno se l'hai guardato abbastanza volte), era interamente il punto.
17 Dawn of the Dead (1978)
Dawn Associates
George Romero era il maestro dei film sugli zombi, il suo capolavoro del 1968, La notte dei morti viventi , è ancora considerato un risultato determinante del genere, quindi non sorprende che la maggior parte del pubblico abbia guardato un film simile Alba dei morti e pensai: 'Già, solo un altro film sui non morti che escono dalle tombe e tormentano i vivi'. Neanche vicino. È una grande metafora zombi per la nostra cultura consumistica senza cervello. C'è un motivo per cui è ambientato in un centro commerciale, dove i quattro umani si nascondono mentre gli zombi vagano per i corridoi tra negozi abbandonati da tempo. 'Non sanno perché', dice uno dei vivi dei clienti zombi. 'Si ricordano solo. Ricorda che vogliono essere qui.
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
sognare una casa che brucia
Se hai visto l'ultima adattamento cinematografico del classico di Ray Bradbury, questo con protagonista Michael B. Jordan e Michael Shannon —Probabilmente hai avuto la stessa interpretazione errata che faceva ogni studente delle superiori costretto a leggere il romanzo di Ray Bradbury del 1953: si tratta di censura del governo.
Ahh, ma non così in fretta. Come LA Weekly segnalato più di dieci anni fa, lo stesso Bradbury ha cercato di chiarirlo Fahrenheit 451 non e 'una storia sulla censura del governo. Né è stata una risposta al senatore Joseph McCarthy, le cui indagini avevano già instillato paura e soffocato la creatività di migliaia di persone ». Allora di cosa si tratta? Secondo il racconto dell'autore, è una storia 'su come la televisione distrugge l'interesse per la lettura della letteratura'. All'improvviso tutto quel libro bruciato ha molto più senso, non è vero?
19 Il re leone (1994)
Quando parli del classico Disney del 1994 Il Re Leone , la prima cosa che viene in mente a chiunque è la canzone 'Hakuna Matata'. Ti ricordi quella canzone, vero? Probabilmente è bastato leggere il nome per iniziare a canticchiare la melodia. Il che è ironico, perché la premessa di quella canzone contraddice l ' intero messaggio del film.
Non si tratta di avere una filosofia senza problemi. Al contrario, in effetti. Questo è un film sull'affrontare la dura realtà, assumersi la responsabilità anche quando non ti senti pronto per questo. Quello è letteralmente L'intero viaggio di Simba. Quindi, in altre parole, se ti associ Il Re Leone con 'nessuna preoccupazione per il resto dei tuoi giorni', hai completamente perso il punto. (Tuttavia, hai capito il senso di una scena musicale, che si verifica molto prima che Simba diventi un leone responsabile.)
'6' Il tuo uomo o la tua donna ideale proviene da un altro decennioForse sono solo finiti da tempo, o anche di fantasia, ma desideri ardentemente la cavalleria e il fascino apparentemente sposati dalle generazioni più anziane. C'è un motivo per cui George Clooney e Scarlett Johansson, come le rispettive incarnazioni maschili e femminili della vecchia Hollywood, continuano a essere venerati come l'uomo e la donna ideali. Aiuta il fatto che le star del cinema degli anni '60 e '70 siano invecchiate in modo impeccabile e possano davvero creare un outfit '. data-recalc-dims = '1' data-lazy-> '6' Il tuo uomo o la tua donna ideale proviene da un altro decennioForse sono solo finiti da tempo, o anche di fantasia, ma desideri ardentemente la cavalleria e il fascino apparentemente sposati dalle generazioni più anziane. C'è un motivo per cui George Clooney e Scarlett Johansson, come le rispettive incarnazioni maschili e femminili della vecchia Hollywood, continuano a essere venerati come l'uomo e la donna ideali. Aiuta il fatto che le star del cinema degli anni '60 e '70 siano invecchiate in modo impeccabile e possano davvero creare un outfit '. >Warner Bros. Pictures
venti Casablanca (1942)
L'American Film Institute l'ha scelta come la numero uno delle più grandi storie d'amore mai raccontate sullo schermo. Ed è certamente pieno di dialoghi sdolcinati che non suonerebbero fuori luogo in una moderna commedia romantica. ('Erano bombe o solo il mio cuore batteva?' Voglio dire, andiamo!) Ma in realtà, questo non è un film sulla storia d'amore tra Rick ( Humphrey Bogart ) e Ilsa ( Ingrid Bergman ). C'è una storia d'amore in esso, ma è come dire Mascelle riguarda la relazione tra Roy Scheider e sua moglie.
Non, casa Bianca è davvero una storia di neutralità, e quando è importante schierarsi. Ricorda, il film è uscito quando gli Stati Uniti non erano ancora entrati nella seconda guerra mondiale, anche se la Germania nazista non nascondeva esattamente la loro vera natura. casa Bianca parla della lotta di un uomo per rimanere imparziale quando tutto in lui gli dice che è ora di unirsi ai bravi ragazzi. E per ulteriori informazioni sui tuoi film preferiti, dai un'occhiata al 50 titoli originali per film di successo che siamo così contenti che non siano accaduti .
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