Ogni appassionato di cinema esperto sa che non tutti i vincitori del miglior film sono uguali. Dopotutto, viviamo in un mondo in cui Libro verde , Crash , e Alla guida della signorina Daisy erano assegnato lo stesso onore come Sul lungomare , La connessione francese , e Riflettore . Vincere un Oscar non garantisce che un film supererà la prova del tempo o che sia stata la scelta giusta in primo luogo! Ma ci sono alcuni vincitori di Academy Award che non invecchieranno mai. In questo spirito, siamo tornati indietro di 90 anni di scelte per gli Oscar per trovare gli 11 film per il miglior film che stupiscono tanto oggi quanto quando li abbiamo visti per la prima volta.
1 È successo una notte (1934)
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Non esiste un file coppia rom-com che non ha un debito di gratitudine verso Frank Capra's Commedia avvincente del 1934 È successo una notte e la sua coppia litigiosa centrale, Ellie Andrews ( Claudette Colbert ) e Peter Warne ( Clark Gable ). Sebbene la storia non sia così solida come le trame dei film moderni che ha ispirato, È successo una notte brilla ancora per la chimica scoppiettante tra l'ereditiera in fuga e il giornalista che negozia un'esclusiva sulla sua storia. Ha spazzato via i cinque maggiori riconoscimento accademico categorie (miglior film, attore, attrice, regista e sceneggiatura adattata), però Colbert era così convinto non era in corsa che aveva programmato un viaggio in treno per la notte della cerimonia ed è stata portata di corsa a teatro dalla stazione, accettando il suo trofeo in lei tuta da viaggio in due pezzi .
Due casa Bianca (1942)
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cosa simboleggia un leone in un sogno
Come un buon vino, casa Bianca migliora solo con l'età. Il dramma romantico del 1942, su un espatriato americano ( Humphrey Bogart ) in collisione con il suo amore perduto ( Ingrid Bergman ) sullo sfondo della seconda guerra mondiale, ha rivendicato il suo giusto posto nella cultura dopo la sua uscita. Il film ha portato a casa tre degli otto Academy Awards per i quali è stato nominato (gli altri per Di Michael Cudlitz regia e sceneggiatura di Julius J. Epstein , Philip G. Epstein , e Howard Cook ). È stato remixato, citato e citato in quasi tutti i modi che puoi immaginare, ma niente è paragonabile al guardare Ilsa entrare nel gin joint di Rick e sconvolgere la sua vita di nuovo.
3 Tutto su Eva (1950)
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Forse uno dei migliori drammi dietro le quinte mai scritti, degli anni '50 Tutto su Eva è incentrato su una stella che invecchia ( Bette Davis ) che non sa a cosa serve quando assume un giovane fan ( Anne Baxter ) che inizia a prendere in mano aspetti della sua vita. Il classico era in anticipo sui tempi nel suo ritratto della crudeltà che l'industria mostra alle attrici più anziane - vedi la palpabile paura di Margo Channing di diventare irrilevante - pur essendo anche maliziosamente divertente e consapevole di sé. C'erano abbastanza parti femminili carnose Tutto su Eva che ha anche ottenuto nomination all'Oscar per quattro attrici nel suo cast, anche se sfortunatamente si sono cancellate a vicenda. Ma oltre al miglior film, il film ha raccolto altre quattro statue, tra cui la migliore regia e il miglior costume.
4 Un americano a Parigi (1951)
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Un americano a Parigi è un sogno color caramella di un musical con Gene Kelly all'altezza (e intendo che letteralmente - l'uomo poteva saltare) dei suoi poteri, più un George e Ira Gershwin Punto. Kelly interpreta un veterano americano che cerca di diventare un pittore nella Parigi del dopoguerra, che si innamora della sofisticata (e altrimenti detta) Lise ( Leslie Caron , perfetto in ogni modo). Mentre il finale del balletto da sogno del film ottiene la maggior parte dell'attenzione, presenta molti altri numeri musicali magici, come Kelly che insegna l'inglese a un gruppo di bambini francesi cantando e toccando 'I Got Rhythm'. Ha portato a casa sei Oscar alla cerimonia del 1952 dopo aver ricevuto otto nomination totali.
5 L'appartamento (1960)
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Scuro, divertente e premuroso, L'appartamento è un ottimo caso per il regista Billy Wilder's influenza duratura. In questo film del 1960, si avvicina alla politica sessuale e alla mascolinità tossica Jack Lemmon's C.C. Baxter, un ragazzo abbastanza gentile che presta il suo appartamento in città a dirigenti femminili per ingraziarsi il favore e propendere per una promozione. Comprende le conseguenze delle sue azioni solo quando si innamora dell'operatore dell'ascensore Fran Kubelik ( Shirley MacLaine ), che è stato maltrattato e buttato giù dal crudele capo di C.C. Sebbene le performance umane e toccanti di Lemmon e MacLaine siano state ignorate, L'appartamento ha portato a casa cinque Oscar, tutto sommato.
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6 Nel calore della notte (1967)
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Se tutto ciò che riesci a ricordare di questo dramma poliziesco del 1967 è la sua linea più famosa - 'Mi chiamano Mister Tibbs!' - allora è il momento di rivisitarla. Sidney Poitier interpreta un detective di Filadelfia che inizia ad assistere a un'indagine su un omicidio nel Mississippi dopo essere stato prima profilato in modo razziale e accusato dello stesso crimine. Rod Steiger ha vinto l'Oscar come miglior attore per aver interpretato il capo della polizia bianco che inizialmente è diffidente nel lavorare con Tibbs in questa audace accusa di razzismo e resistenza al progresso sociale. A causa della sua natura incrollabile, Nel calore della notte ha ancora un botto, rendendolo un degno vincitore del miglior film.
7 Il Padrino Parte II (1974)
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Secondo il commento del DVD, Al Pacino odiava la sceneggiatura iniziale del sequel del 1972 Il Padrino e si è rifiutato di presentarsi al film fino a quando non è stato cambiato. Marlon brando , che ha anche recitato nel primo film, avrebbe dovuto fare un cameo ma ha abbandonato all'ultimo minuto. Nonostante questi e altri problemi di produzione, Il Padrino Parte II è il gold standard dei sequel, scavando nel passato del suo personaggio centrale e regalando agli spettatori ancora più slogan da tirare fuori ogni volta che cenano in un ristorante italiano. Ha vinto sei Academy Awards nel 1975, incluso un cenno di attore non protagonista per il relativo nuovo arrivato Robert De Niro .
8 Il silenzio degli agnelli (1991)
Immagine tramite IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
Il silenzio degli agnelli ha dimostrato che l'orribile poteva ancora essere prestigioso, adattandosi Thomas Harris ' romanzo su un giovane agente dell'FBI che si consulta con un assassino condannato mentre cerca di catturarne un altro in un thriller acuto e ben interpretato. La trama dipende ancora da così tanti atti indicibili Il silenzio degli agnelli è guardabile all'infinito, grazie alla regia esperta e alle prestazioni di alto livello di Jodie foster e Anthony Hopkins . Nessun altro adattamento cinematografico di un romanzo di Hannibal Lecter potrebbe eguagliare il suo successo (che includeva cinque Academy Awards), sebbene l'amore per la serie TV di breve durata Annibale si è avvicinato.
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9 la lista di Schindler (1993)
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Di Steven Spielberg Il dramma dell'Olocausto in bianco e nero non è un gioco facile, ma è questo che lo rende essenziale. Liam Neeson stelle come la vita reale Oskar Schindler , un uomo d'affari tedesco che ha salvato la vita a 1.200 ebrei durante il genocidio. Girato in Polonia vicino a veri e propri campi di concentramento, La lista di Schindler è stato un punto di partenza per il regista, che ha utilizzato telecamere a mano e nuovi storyboard per conferirgli un aspetto più realistico. L'Accademia ha riconosciuto lo sforzo consegnando al film sette Oscar nel 1994, compresi i trofei per la regia di Spielberg e John Williams ' Punto.
10 Il Signore degli Anelli: Il ritorno del re (2003)
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Sebbene le altre due puntate siano state nominate, l'Accademia ha aspettato fino alla conclusione di Peter Jackson's Signore degli Anelli trilogia per concedere il suo più alto onore. E del 2003 Il ritorno del re è davvero un finale epico, che mostra Jackson che fa di tutto mentre gli Hobbit vicino al Monte Fato e la battaglia per la Terra di Mezzo continua. Il fatto che le sue imponenti sequenze di battaglia e gli effetti fantasiosi lo rendano una festa visiva non sminuisce il potere emotivo del film, che è garantito per rendere entrambi J.R.R. Tolkien fan e neofiti versano una lacrima. Per la sua eccellenza tecnica e narrativa, il finale LOTR il film ha preso tutte le 11 categorie in cui è stato nominato, legandolo con Ben Hur e Titanic per il record di maggior numero di vittorie.
undici Moonlight (2016)
Nel 2017, La La Land brevemente sostenuto Moonlight's Miglior film incoronando in seguito allo snafu degli Oscar sentito 'in tutto il mondo, ma dopo pochi minuti di confusione, le cose si sono aggiustate. Barry Jenkins ' il dramma poetico di formazione è stato (finalmente) nominato il vincitore, e giustamente. Con immagini oniriche e performance urgenti che influenzano il cast del suo gruppo, Moonlight segue il suo eroe Chirone ( Alex Hibbert , Ashton Sanders , e Trevante Rhodes ) dall'infanzia all'età adulta attraverso tre vignette. Il film tratta i temi della mascolinità nera, della sessualità, della dipendenza e della sopravvivenza agli abusi, mentre celebra e dà la priorità ai momenti di amore, rispetto di sé e connessione. Se non ti viene la pelle d'oca dopo la scena finale, controlla il polso.
